Urban Roots & Connections

Kategorie: Kultur

Projekt-ID: 682

Das zweitägige Tanzcamp dient zur Vernetzung & kultureller Teilhabe junger Menschen an urbane Tanzstile. Es finden Workshops, Mentoring und Sessions statt.

1. Zielsetzung
Das Projekt „Urban Roots & Connections“ ist ein zweitägiges
Bildungs- und Vernetzungsformat, das am 14. und 15. November
stattfindet. Ziel des Camps ist die gezielte Förderung urbaner
Tanzstile sowie die Ermöglichung kultureller Teilhabe für junge
Menschen. Durch den niederschwelligen Zugang zu professionellen
Workshops wird ein Raum geschaffen, in dem körperlicher Ausdruck,
kulturelle Identität und soziale Interaktion verschmelzen. Urbaner
Tanz wird hierbei nicht nur als sportliche Betätigung, sondern als
Werkzeug zur Selbstermächtigung.
2. Programminhalt: Die Workshops
Das Camp setzt auf eine diverse Auswahl an Stilen, um die Breite
der urbanen Kultur abzubilden. Die Workshops sind so konzipiert,
dass sowohl technische Grundlagen als auch kulturelle Hintergründe
(History) vermittelt werden.
● Afro Beats/Dance: Fokus auf Polyrhythmik und die Verbindung
von traditionellen afrikanischen Bewegungen mit modernen
urbanen Einflüssen. Dies fördert das Verständnis für die
Wurzeln vieler heutiger Tanzstile.
● Popping: Vermittlung von Körperkontrolle, Isolationen und der
Technik des „Hits“. Hier liegt der Fokus auf der musikalischen
Interpretation und mechanischen Präzision.
● Hip-Hop (Freestyle & Choreo): Der Kernbereich des Camps.
Hier werden soziale Tänze (Party Moves) und komplexe
Choreografien erarbeitet, um die Ausdrucksvielfalt der
Teilnehmenden zu stärken.
3. Kulturelle Teilhabe und Inklusion

Kulturelle Teilhabe bedeutet, Barrieren abzubauen. Das Camp richtet
sich an Jugendliche unterschiedlicher Herkunft. Durch die Förderung
von Stipendien oder eine sozial gestaffelte Preisstruktur wird
sichergestellt, dass die Teilnahme nicht vom sozioökonomischen
Status abhängt. Die Dozierenden fungieren als Mentoren, die zeigen,
dass die „Street Culture“ ein valider Weg zur künstlerischen
Professionalisierung ist.
4. Vernetzung durch Abend-Sessions
Ein zentrales Element des Konzepts ist die Abend-Session am ersten
Veranstaltungstag. Im Gegensatz zu den frontalen Workshops steht
hier der Community-Gedanke im Vordergrund.
● Open Session / Jam: Ein geschützter Raum (Safe Space), in
dem das Erlernte im freien Austausch angewendet wird.
● Networking: Durch moderierte Gesprächsrunden und freies
Tanzen entsteht eine Vernetzung zwischen Nachwuchstalenten
und etablierten Künstlern. Dieser Austausch ist essenziell für
den Aufbau lokaler Strukturen und die Professionalisierung der
Teilnehmenden.
6. Erwartete Ergebnisse
Nach Abschluss des Wochenendes verfügen die Teilnehmenden über
ein erweitertes technisches Repertoire und ein tieferes Verständnis
für die kulturelle Relevanz urbaner Tänze. Die entstandenen
Netzwerke dienen als Basis für zukünftige Kooperationen innerhalb
der Szene und stärken die Sichtbarkeit urbaner Kunstformen im
öffentlichen Raum.

Was bedeutet das Projekt für Bochum?

Der Nachhaltigkeitsgedanke liegt in der langfristigen Stärkung der urbanen Tanzszene: Durch Vernetzung, Mentoring und neue Kooperationen entstehen dauerhafte Strukturen, Wissenstransfer und Folgeprojekte, die über das Camp hinaus wirken.